張慧屏/ M10410106

本學期最後一場演講是由張慧屏老師來分享，由於先前曾在奇想工作過，因此張老師分享的案例對我而言都相當熟悉，再次回顧曾經歷過的案例，特別有感覺。

首先提到大同電鍋的案例，大同其實是台灣深耕已久的品牌，過去大同的形象，無論產品或是展示店，都處於相當老舊的設計形象，自己曾實際走過大同的直營店，大同店面除了自己的商品外也同時代理其他商品，而大同自家的商品並未被特別highlight出來，整體店面陳列雜亂無重點。然而，經過了當時奇想的改造，直營店以銀色風格呈現出大同在家電領域的專業度，動線重整規劃後變得有邏輯且舒適，整體的消費體驗提升。再者，奇想也打造了大同電鍋50週年的特別包裝，透過紙材，運用特殊加工方式呈現，榮獲國際大獎的認可，而後又媒合了知名插畫家Chreng’s出了一系列的馬來膜商品，成功讓年輕人重新認識大同。

再來談談GAIA，GAIA是個幫助學生將創意點子商業化的平台，GAIA一開始的出發點就相當好，謝榮雅先生是台灣很有名的設計師，同時他也相當熟悉專利，奇想透過GAIA平台來幫助學生了解學生們最不熟悉的專利，只要有好的點子，投稿到GAIA，就有機會由奇想協助進入商業化過程，讓更多的創意能跟企業做結合，激盪出更多可能性。只可惜目前這個平台處於停止的狀態，希望未來奇想能繼續將此平台成功推廣，讓更多學生有機會將自我的創意公開實踐。

最後張慧屏老師提到了簡大為先生所提出的「設計5.0」，簡大為先生是位很厲害的設計師，目前是富奇想的執行長，他所提出設計5.0指設計扮演的腳色從0.5美工、1.0外觀、2.0設計主管、3.0設計總監、4.0具有設計背景的董事成員、5.0合夥人的型態。目前台灣介於2.0與3.0之間，國外大部分品牌的公司介於3.0-4.0，而富奇想處於5.0，是台灣少見的設計公司形態，相信奇想在未來會有相當不同且響亮發展。

曹訓誌老師/M10410106

此次演講由華碩曹訓誌老師分享關於物聯網發展及使用者經驗的議題，IoT是近年來相當熱門的話題，IoT除了適硬體與軟體的系統外，也是一個生態體系。一個好的IoT步驟涵蓋著監測、控制、最佳化、系統自行運作等，透過這樣的步驟與方式去提升產品的使用效能以及增加服務價值，增進整體的使用經驗。

曹訓誌老師對IoT有很深入的見解，他在演講時舉了許多案例，像是APPLE的服務系統，APPLE他們從硬體到軟體都整合的相當完整，有一套自己運作的ios系統，加上硬體好用，一整套的服務體系成功綁住了使用者，只要用過APPLE產品的人，大多數的回購率都相當高，因為已經被他們提供的好服務給綁架了！

另外曹訓誌老師提到Uber案例，這是另一個讓我也相當認同的IoT好案例，Uber串聯了消費者與司機，在我們需要叫車時，透過這個平台快速找到附近開私家車來的司機，並且相當快速，幸運的話還有可能坐到高級車，整個過程中不需掏現金付款，整體服務過程都讓人感到放鬆愉悅。

謝謝曹老師分享這麼多IoT的知識，還有許多精彩的案例，可惜當天忘了帶記錄的用具，僅能記下印象最深的幾件事情。IOT是multi-domain knowledge的累積，實體與虛體及界面的整合挑戰，我想這些是未來需要欲的一大領域。

溫肇東老師/M10410106

本週由溫肇東老師來分享，他是來自國立政治大學科技管理與智慧財產的研究所教授，由於他是工業工程與企業管理背景，因此帶給我們許多設計背景較不懂的角度來分享觀點。從一開始即可感受到老師濃濃的學者氣息，相當的理性，他從通用設計來反思設計成品的目標人群是誰，並從使用者經驗來描述界面對產品的影響，引導大家建立對設計市場與服務的認知。

他談及服務設計，說道製造業走向服務化的趨勢，近年來企業逐漸由產品為中心的製造轉向服務為導向的思維，這也成為了一種策略，當服務應用到生產與消費體系中時，能為顧客帶來更好的服務體驗。而後溫老師亦談及了設計管理這塊，他問我們，知不知道設計管理是什麼？我們認為設計對產業的貢獻為何？這些問題都是我們在進入業界以前相當重要的關鍵問題，設計管理著實地牽扯著設計產業，甚至是一個設計專案的成功關鍵，除了有好的設計概念外，價錢、數量等等的市場因素也都需考量進去，了解這些對設計產業的貢獻後，才能為企業帶來好的獲利機會。對於設計產業的策略，溫老師他以比賽得獎為例來比喻，我們是否都曾想過設計帶來的價值？我們往往是為了得獎而設計，還是真的有考慮到用戶的真實需求以及市場所需的設計？許多設計師他們想了很多很好的概念，但最終也只停留在概念設計而無實際量產或進到產業磨練，這樣的概念其實對整個社會產業的貢獻是很有限的。

溫老師他舉了不少的例子來引證設計管理的成功，好比Gogoro、Airbnb，他們開發了別人沒有開發的市場，另外像富奇想的轉變也是很好的設計產業發展，讓設計成為決策的主角，設計部門不再像以往依附在公司內部裡，這樣的做法正也如同現今Apple在做的事情。

最後四個重點的整理，分別是「原創價值」「設計意義」「感動消費者」「市場影響力」，這些都是設計產業的力量，我們需要將其結合，透過設計管理和了解使用者的真實需求，再加上跨領域的合作來為台灣創造更好的產業價值。 

鄭宗信老師/M10410106

本週演講由 ＥＸＰ 創璟國際品牌顧問公司鄭宗信老師來分享，一開始便幽默的以「時間不夠，那不如來創業」開頭，感受到他會創業秉持的自信與輕鬆感，他半開玩笑的分享著創業的好處，可以早下班也可晚上班，亦可選擇不上班，是最棒的工作，如此風趣的觀點，讓人好奇接下來他所分享的故事會是如何的精彩？

鄭老師分享許多他初期接案碰釘子的案例，好比他在飯店品牌執行的例子，他提及自己花了大量的時間與精力投入，最後僱主卻選擇了別人的提案，而他也在這經歷中體會到，自己是不了解客戶需求的，他們在意的是看房與訂房的問題而非華麗的網站外貌；另外一個則是成功的案例-葡萄王生技的案子，這是鄭老師經過多次的琢磨才獲得的成功經歷，他發現品牌轉型不只是商標的問題，而需從扭轉共識開始下手，用工作坊的方式讓內部瞭解價值所在，提出品牌走向，找到新的定位。

從以上的案例來看，經營一個品牌真的不是只有設計Logo這麼簡單，一步步的讓消費者瞭解品牌、知道品牌、信任品牌甚至推薦，才算是達到一個好的品牌設計價值。鄭老師另外還分享了專案預算如何評估的要領，建立專案費用的依據與模式，所產生的成本、時間花費，這些都是創業過程中相當重要的，也是與前幾位同是創業者分享的故事中較沒有提到的一部份，很棒，也很受益。

駱毓芬老師

本週的演講者是品研文創設計的總監駱毓芬，一位從實踐出來的設計師，除了在工藝領域有很好的合作模式和成就外，也曾嘗試過3C產業、教育領域等，來分享她在創業過程中的機遇與經歷。

駱老師開頭便以我們這一代的困難點「創業比以往困難」來引述後面的故事，她分享幾個我們這一代的機會點及可努力的方向，而後延伸到專案合作的故事、過程中學到的經驗等，也提到我們可發揮的優勢以及他在不同國家市場看到的趨勢。

設計能力是我們很好的價值，然而，我們要怎麼讓不是設計師的人了解我們、如何彌補設計以外的能力，進而附加上產業價值? 駱老師她分析了自我優勢，形容自己不是一位設計能力特別強的角色，但她給人的形象是善於與人合作且不會蓋過別人光芒，讓人願意介紹機會及人脈，也因此在創業的路途上沒有自己找過工作，在這個單打獨鬥已經很難闖處一片天的世代裡，合作的重要性是我們要學會的基礎能力。

品研的作品有一部分跟台灣竹相關，對於材質應用創作的領域，我的想法是，若要往這走，便要去和真的專家了解，且台灣有很多這方面的擅長者。演講中駱老師分享很多他們向這些專家請益的過程以及她從中間學到的相關知識。她說，若要發揮竹台灣竹特性，你必須把竹看得比設計高，當你越知性的時候，能走的路越優，越能創造出竹的故事去感動他人，這也是不論文創還是情感設計背後最能讓人咀嚼的部分。

駱老師真的分享了很多, 無法以一篇心得陳述所有,最後有句特別重要的是, 她說要讓自己維持在輕鬆完成事情的狀態下, 而不是把自己弄得很辛苦的樣子, 病懨懨的容貌去和夥伴或客戶交談反而顯得自己的能耐也不是想像中的厲害, 特別是在這個人人都以認真為招牌的世代裡, 但認真已是基本條件了, 更有價值是創造出與生活兼具的你。

陳勁宇老師 / M10410106

卷毛讓我印象很深刻，我想大概是因為他一開始分享的變身卷毛故事以及十分有朝氣的分享過程，讓人不自覺的專注寧聽。

fandora在做的事情是可簡稱為“建立插畫家的社群網站，然後服務他們，讓台灣的插畫家們可以持續堅持他們的創作”，和在前一週來分享策劃設計師週的邱乾珉老師有異曲同工之妙，同樣地都是在為創作者及設計師們服務，幫助他們解決不善長的的行銷、通路，fandora還多了個幫忙製造的服務，一切關於創作之外的事情都交給他們。

這場演講卷毛分以很多案例做開頭，讓我們了解商業模式的始末及重要性，最讓我有印象的案例是Fabulous轉型過程，原來Fab的前身是同性戀的社群網站，當下我簡略的閱讀了相關報導，撇除近期被收購及裁員的負面新聞，單從同志網站轉換成設計購物網站的過程，他很成功地抓住同志們與設計購物之間的聯結，進而轉型。

Fandora也經歷過一段轉型，原先他們提供的網站服務有點類似pinterest，給藝術家們分享作品的平台，後來認識越來越多熱情的插畫家後，進而開啟他們協助創作商品化的想法，而經營了Fandora shop。卷毛分享了他們的營業成果，相當不錯的成果證明了他們的商業模式，並且持續的的前進。

除了Fandora的商業分享，卷毛也提了很多他在這過程中的體悟和經歷，與前週邱乾珉老師提的觀點相似，同樣的認為台灣最缺的是出海口，一個向外推廣的機會，許多文創商品只能短暫的曝光但沒有長期的營收，無法永續經營，中間他也提到好的商品應該要是“有人覺得我的產品好用+覺得好用+很常用+多付費+推薦給別人”，這五個要點著實的讓我皺眉一番，要達到這樣的境界也太難的吧，但這的確是一個品牌商品成功該有的樣子。

在這場演講中，很謝謝卷毛蒐集那麼多的案例，並且分享給我們，ppaper創辦人、旺旺的LOGO等，了解背後的故事，值得思考的商業出發點，也激起了我更有耐心去了解每個品牌背後的商業模式。 

邱乾珉老師 / M10410106

舉辦好幾年的設計師週, 只知道發起人是誰, 過程中的召集、緣起、歷程都一概不知, 說來還真是有些慚愧, 看了這麼多次設計師週, 只注意展品而沒深入了解策展的核心意義。好在這次演講請來了設計師連線的執行統籌邱乾珉, 分享策展的心路歷程, 他把自我的價值定義為服務設計師, 去服務設計師們的角色, 每個設計師都有他擅長的特點, 好比很會建模, 或很懂發想, 亦或創意十足, 但這些人不見得懂行銷, 又或者設計師們的工作繁複, 無法同時身兼多職, 以至於他們沒有好的方式呈現或行銷自己及作品, 單就這點, 便感受到他的出發點很值得人省思。

從大一開始看設計師週展覽, 直至現在也歷經了五年, 從華山, 花博會場到如今的松菸, 其實能感受到每年的設計師週都不同的變化, 它逐漸的成為每個設計師展露眉角的機會, 也是新一代學生們延續曝光的機會之一。近幾年甚至將觸角延伸的國外, 有了商業推廣, 有了眼界, 逐漸的, 這群默默為台灣設計圈付出的前輩們, 一步步地調整策展方式, 也熱情的將他們觀察到的核心問題點向我們分享, 並且肯定設計師們, 台灣的設計沒有不好, 只是我們不懂的定義自我的價值, 以及我們不懂得一些推廣的眉角。 他舉了幾個例子分享, 好比, 我們很會拍情境照, 卻不懂得要準備白背景照, 以至於國外的協辦人員覺得不夠專業, 這些看似很微小的細節卻是影響台灣設計在國外影響力的螺絲。

整場分享中, 可以從邱乾珉老師平靜的語氣中看出他的滿腹經歷, 我想, 他分享的一定遠遠不及他的親身經歷, 策展的過程太多瑣碎的要點和體悟, 設計系的學生光是弄個新一代展, 故事就多得可以寫小說了, 更何況是策劃了好幾年設計師週的他們呢? 很開心可以吸收他的體悟與建議, 也讓我在這短短的幾小時內了解到台灣設計的世界定位, 以及要肯定自我!

吳東龍老師 / M10410106

        一趟豐富的旅程, 擁有魔力可牽動出對好設計的想法, 懂得生活並且享受, 更是內化想法的重要元素之一, 吳東龍老師則是最適合驗證這段話的設計師。整場演講分享許多在日本旅行中的所獲, 那些如日月、如微風空氣般的小養分, 每每牽動著對生活的反思, 他提到, 思考是建立於看待事物的獨特觀點, 你必須有帶著充滿創意的腦袋, 但卻不一定要做設計, 也因此, 我想先撇開設計一詞, 單就思考與旅行這兩塊來分享我對整場演講的收獲。

        我曾經請教過一位滿腹文學的大叔, 如何同他一般, 開口便具吸引力與說服力, 而他簡單地給了三句話, 多閱讀、多生活, 然後去觀察, 恰如吳東龍老師的經歷與哲學。原先我困惑, 為何他的旅行只琢磨在日本, 而非像環遊世界般的去體驗各國的差異文化, 而後他分享的觀點也讓我了解了這兩者間不同的價值。 我們所居住的城市, 每一年都有著不同的變化, 我們必須去思考在這時代疾速的轉變過程中, 影響什麼, 改變什麼, 這迭代的路途上成就了哪些事物? 當你長時間的身處在一個城市下, 用心去觀察, 定能察覺到腳下的這片土地, 之所以吸引人的原因, 並且從中體會到在社會上, 在人生的旅途中, 該做些什麼才是有價值的。

        「先精神富足, 作品才會豐富」這是東龍老師最後提點大家的一句話, 也是整場分享中最讓我感同身受的觀點, 是句適用于任何時候的鼓舞, 我將它轉化為「先精神富足, 人生才會豐富。」無論此時此刻的我們正做些什麼, 我們都必須先將精神富足, 可能是閱讀, 是旅行, 是運動, 又或者是和歷練豐富的人大談生活, 都足以讓我們更確信且更堅定的持續生活中的每一件大小事。

        最後推崇一句東龍老師的分享, 他說「每個人都有獨一無二的價值, 但沒有人是在工作上無可取代的」這段話我已寫下貼在我爸爸的桌前, 希望他能受用, 別再為了工作失去生活的價值, 也提醒我自己千萬別成為一個為了工作而忘了自我價值及生活的人。