邱乾珉老師 / M10410212

今天非常有幸可以聽到邱乾珉老師分享這幾年來在台灣設計師週策畫的歷程和對於設計群落的想法，對於剛看完設計師週的我來說，又多了不同面向的了解，滿滿收穫了對台灣設計現況的了解。

 老師一開始就拋出問題讓大家思考，什麼是台灣設計?最具代表性的台灣設計作品和設計師有哪些?究竟台灣的設計風格是怎麼樣的?這其實真要認真回答並不太困難，但是並無法讓人在第一時間讓人立刻聯想到，老師提到背後原因是台灣的設計師並不太擅於行銷自己，而且產業的導向偏向產出生命週期不長的消費性設計，往往會隨著而時間消逝。另外基於東方人內斂的民族性，相較於西方設計師，設計完成後，台灣設計師常常是隱身在產品之後的，設計師本身是被人忽略的，並不容易被記的。這是非常值得我們思考的台灣設計現況。

因此，邱乾珉老師將自己定位成設計師的服務者，用設計師週這個平台集結台灣的設計師，讓大家可以有一個被看見的平台與機會，也促成了不同領域設計師的交流，更重要的是拉近了設計和一般民眾的距離，讓設計師週並非是一個單一展覽，而是透過設計師週讓整個城市充滿設計的氛圍，讓設計融入市民的生活中。經過邱乾珉老師的努力，一點一滴的建構出台灣設計的舞台，台灣設計師週也漸漸的在國際被看見。 聽著老師這麼努力的推著台灣的設計，我也被老師的熱情所感染，期許自己也能在設計的路上繼續努力，並記得老師今天所說過的話。

邱乾珉 / M10410802

對於台灣設計師週的第一印象是一個給台灣新銳設計師的一個展示平台，作為一個設計系的學生每個學年都會去參觀一次。不過每次看的時候感觸都有所不同，這次的邱乾珉老師講解的台灣設計師週又讓我有了一層新的見解。

作為一名陸生其實來台灣前就對台灣的設計充滿好奇，首先是肯定的態度，抱著學習的心態前往。而近幾年大陸的設計行業越拉越蓬勃也使得我充滿危機意識，台灣經歷過的設計歷程將會是我們也可能經歷，那麼現在台灣正在經歷的是否就是我們可以未來即時作出準備應對的呢？邱乾珉老師的初衷或者說他所代表的團隊所要做的事情非常讓人敬佩，讓世界看到台灣設計，能夠與國際接軌，宣揚在地文化。而老師一再強調的設計師需要行銷自己與行銷自己的作品也是一件很重要的事情，一個好的設計卻不能夠讓人知道，一個出色的設計師不能被人認識是件很可惜的事情，而這些行銷的方式國際上其實已經有了很好的典範。在台灣的學習期間我也發現很多優秀的同學能夠很好的做出讓人驚嘆的好設計但是卻不能夠很好的宣傳出去而被埋沒，也不知道是否是因為東方文化的影響「鋒芒畢露」一直是件讓人難以恭維的一件事。但是邱乾珉老師的現身說法已經告訴了我們，作為一個設計師要勇於表現自己，同時也要能夠認清現實狀況，很多時候不要一人包攬所有事務，只會導致尾大不掉。

邱乾珉老師 / M10410115

第一次參加設計師周是在大二那年，對我來說是個難忘的經驗，地點是花博爭豔館的館區，大二是大學剛開始要進入產品設計的階段，對於當時的我還不太了解設計的我來說有很大的影響，記得遠遠的在捷運淡水線上就看到大大的2012 TWDW，大概就是他給我的第一印象吧，而裡面的展品不論在概念上或是視覺上都給予我很大的衝擊。

邱乾瑉老師說他當初會和設計師周沾上邊只是因為朋友有難相求而答應幫忙，誰知道一加入就是9年，而且還擔任了執行統籌，這段心路歷程還滿有趣的，也能從中看出邱老師對於這方面的能力。

何謂台灣設計？台灣設計長久以來發展的主軸是什麼？主要架構是代工廠，服務其他的廠商，造成許多代表台灣設計強大競爭力的設計，生命週期短得讓人遺忘；常常在設計雜誌上看到國外的設計品，除了公司以外，也會著名設計師的名稱(或許這也是設計吸引我的其中一點)，但反觀台灣卻沒有這種風氣，產品完成後只會留下公司的資料，讓人感覺很冰冷，或許這跟台完以往的發展架構都是以代工為主有關，OEM ODM OBM，也導致一種量產利益為優先，設計是其次的觀念，

雖然我們有很好的加工技術與想法，但是感覺不到任何溫度

以分享為核心，建構設計師分享媒合的作品平台，這大概就是設計師周的宗旨吧，邱老師召集的設計師，白天除了忙各自的工作，下班後還得繼續討論，或許也因為如此，來自不同產業背景的設計師，齊聚一堂共同討論一個目標─台灣設計師周，反而促進了產業交流，達到了跨領域的效果。

最後謝謝邱老師的努力，也希望台灣的設計力能夠更上一層樓。

邱乾珉老師 / M10410118

何謂台灣設計？台灣設計長久以來發展的主軸是什麼？主要架構是代工廠，服務其他的廠商，造成許多代表台灣設計強大競爭力的設計，生命週期短得讓人遺忘。邱老師點出的台灣的現況，不論是大家耳熟能詳的ASUS也有代工，設計部門不錯的PEGATRON，不僅國內也有承接國外的代工。我認為台灣的設計是有實力可以走向國際的，並創立屬於台灣的品牌。聽過許多演講，總會聽到台灣的設計公司為某家廠商重新設計產品，拯救了這間公司的營收，但可惜的是，這項產品還是屬於這間公司的品牌，消費者並不知道背後的設計者是誰，或許應該歸究於民族性的差異與文化差別造就了這個現象。

謝謝邱老師與它的夥伴為台灣設計所付出的心力，白天除了忙各自的工作，下班後還得繼續討論，或許也因為如此，來自不同產業背景的設計師，齊聚一堂共同討論一個目標─台灣設計師周，反而促進了產業交流，達到了跨領域的效果。除此之外，他們尊重專業，因此重不改設計師的圖面，這與現在大家對於業主的印象是相違背的，這讓我很驚訝，因為目前網路上有太多的傳言是關於業主隨意開價與修改圖面的事件發生，也因此展場設計師願意留下來繼續協助他們。其中老師提及2012的展場在布置時，四個大大的數字2、0、1、2，拉近與民眾的距離，民眾好奇且詢問度提高，恰巧成為了一種宣傳，一種屬於展場設計師、不刻意的宣傳，真的很棒。

2012年參與DesignTide東京設計師週會外展，開啟第一次海外展的序幕，可以感受到老師的團隊為台灣設計的努力與付出，想讓全世界看到台灣設計的心。老師也提及以產品設計來看，台灣是很棒的，但台灣的能見度低。身為設計師的我們更應該加把勁，隨時準備好，把握機會發光發熱，並創造屬於台灣的設計，與老師們一起努力。

邱乾珉老師 / M10410105

這次的講題是「國際參展與設計行銷」，我非常期待邱老師會怎麼呈現這個主題，從一些小道消息得知邱老師認識很多國外設計師朋友，可想而知在他的眼裡看待台灣 的設計一定有許多不一樣的想法，從這次的演講獲得了很多啟發，在演講中聽到台灣設計的歷程，在我們還是十四歲的時候，台灣就開始籌辦了第一次的設計師週， 這些經驗分享都是極其寶貴的，在我們沒有親身經歷過的時代，台灣的設計發生了多少改革與突破，一年又一年的跟進才成就了我們現在看到的設計師週，而對未來 台灣的設計有更多的想像。我們也許未來也能做些甚麼呢？如何可以將台灣帶入國際呢？什麼才是台灣的設計呢？這些問題都是需要我們設計師不斷不斷的反思才能 帶來更多的進步，就像設計週促進更多的交流創造更多的想法。



對於邱老師在國際參展的經驗非常感興趣，在回顧國外參展的經驗，我都覺得如此勞心勞累要將台灣的設計呈現給外國人看，讓全世界看見台灣，這樣的付出是非常難得可貴的，覺得一股感動在心中久久不能離去，原來台灣的設計也是非常棒的，非常印象深刻的是 2012 Design tide 在東京展覽的經驗，策 展人對他們說你們這樣賣的價格太便宜了，展覽的每一天都在調整價格，但是最後還是把所有設計品賣光光，就覺得非常有趣，設計師以為自己的設計只有值這個價 位，但是在國際看來你的設計遠比你預想得來的高上許多，在這裡可以發現台灣人其實很可愛，我們老實的做設計卻沒去做行銷，真的是很可惜，在這些展覽經驗中 看到了台灣的設計如何踏入國際，如何學到更多經驗，做更多將台灣設計發揚光大的歷程，真的很棒。

課堂筆記：
「國際行銷」
這次的演講就是從求學到工作到現在的一個回顧，在台灣設計師連線工作，算是一個私人的單位，為了台灣設計師週而成立的公司，很難想像一家公司一整年只靠一個活動去營利，我們先來介紹台灣設計師週的故事與背景，在過往的幾年當中，在過往專案做一些介紹，2014 松山文創園區台灣設計師週，可以想一下台灣一整年有幾個設計相關的展覽，文博會、新一代、創意生活計… 台灣設計師週是唯一一個沒有政府補助的展覽，少數售票型的設計展覽，去看對於日本設計成熟的地方，台灣比較沒有使用者付費這樣的概念，去看隨便一個展覽都要花250 元，台灣設計師週是對現象省思的一個行動，2007年還是學生的時候，07沒有太多的展覽，在台灣的產業結構，在當時大家一畢業都想找一個穩定的工作，在產業鏈你進入華碩，怎麼做都是在做筆電，這樣的工作是相對無聊的，在07年很多學生就開始思考要怎麼去建立一個台灣的設計展覽，是屬於台灣的，就像是當你講到北歐風格的時候，你腦海裡通常都會浮現很多北歐代表作，日本設計也一樣，但是當說道台灣設計，你並沒有什麼很深刻的印象。

在過去台灣的是在幫人家做代工，在台灣設計發展那些產品流傳了50年呢? 自行車、電子消費型產品，這樣產品化的生命週期讓你短到記不起來，每一年都在變化的產品，沒辦法像外國這樣注重生活的，只要設計一張椅子就可以經典百年，World Design Guide 你就可以看到全世界有被攤上設計展覽的地方。

設計師週的主要宗旨是：
展現屬於台灣對生活提出的設計思維、風格美學。

台灣設計的生活美學，需要設計思維的蓄積、建立，好的設計則會超越時限，產生無可限量的價值。2007把大家聚在一起，打造一個設計週，以分享為核心宗旨，串聯設計師發表分享。2007 Let’s Talk. 信義誠品當時引起很大的騷動。2008年是在四四南村。2009 Share & Enjoy. 第一次轉型成一個售票型的展覽，當時邱先生才從三宅一生到設計師週幫忙，一幫就一幫到兩個月，有點被騙進去設計師週，一直到現在。2010 Care, I Care 那個時期的設計師週促成了很多設計師的交流。2012 就直接搬到花博爭豔館，1800坪的場地，要結合設計師的思維，又可以好玩，讓民眾參與其中，整個團隊5個人，共計畫了13項活動規劃，TWDW 2012 Force Link Opportunity Worldwide 每 年設計師週的展牆都要挑戰場地，展場設計師非常厲害，連吉米的合作都是跟他。售票來底場地費跟想要做主題式展場的設計師。東京非常的有趣，因為會有很多外 國人來日本，百貨公司也會在東京設計師週時在日本的品牌上做更多的翻新，一個很商業的活動。關於台灣設計師週海外展，透過呈現台灣原創設計的方式，建構台 灣設計在國際上的能見度，目前包含以色列、北京、韓國、杜拜都還有更多邀約合作計畫洽談中。就這些國家對台灣設計週有興趣，在台灣設計週是很被侷限的，沒 辦法很有規劃地往國外發展，只能看有哪些國家有興趣，再來合作。2012 Designtide, Midtown, Tokyo. 在展覽中，本來是希望只是一個推廣平台，但是後來策展人希望可以有商業的販售行為，變成一個市集的規劃，連策展人都變臉說「你們這樣賣太便宜了…」 因為沒有了解日本的消費價格，所以展覽期間一直在更改價格，在這樣的經驗後，其實你可以看到很多台灣的設計在國外是沒有比較差的，其實台灣設計是很好的卻 發現大家都沒有行銷的概念，或是很多人卻拒絕把自己的設計商業化，在這樣的情況下，台灣的產業是不健康的，更是一個斷裂的結構鏈。在日本布展的時候，用兩 塊板子搭好一個檯子，日本人瞠目結舌，覺得台灣人怎麼可以那麼freestyle，在很多國際交流上，可以看到很多文化上的差異，非常有趣。2014 D’ Days, Merci shop, PARIS. Taiwan Design Tigers. 跟法國人吵過很多次架，因為文化上的差異所以也造成很多困擾，台灣設計 臥虎藏龍，團隊分工真的非常厲害，有些工作甚至小到貼說明牌，但是這樣的分工是非常必要的，在一個團隊裡是沒有分長幼的。法國人和日本人非常喜歡對方的設計，你人在國外的時候，要以不同的角度看待台灣。韓國的平面設計還蠻成熟，但是產品都還不行。 2014 DMY Berlin, Airport Berlin Tempelhof, Berlin. 紅色塑膠碗，最近要被丹麥給量產，非常厲害。 2014 Anytokyo, Zojoji Temple, Tokyo. 燈。 TAIWAN 跟 日本的六對六的設計師Battle 跟4個瑞士的設計師， 2014 Showcase, Daikanyama, Tokyo. 邱先生本來是復興美工，到大葉大學讀書畢業，原本進去都輕輕鬆鬆，到一年後就開始大家水平差不多，在大二就被當，就很挫折…所以開始對設計產生反思，受不了5W1H， 因為老師是日本留學回來就很嚴謹，從大二開始就對設計的熱情消退，大三被當掉，就只能參加暑修，剛好是給一名外籍老師上課，在英文不好的狀態下，怎麼跟老 師溝通，在一個月的暑假改變了後續的人生，後來有繼續念研究所，有更多的與老生不合，對這個時候有很多的焦慮，「有時候人生也不要給自己有太多設限」， Yii 結合台灣的工藝師和設計師，每個人在每個年齡階段都有任務，只要把那麼任務最好，其他真的不用太擔心。卡巴拉borthers 巴西知名兄弟設計師。彎竹的造型，工藝師還辭職了兩次，因為模具不合才沒辦法彎曲成型。用鐵來做編織的桌子，2011年的nando。鐵編織的桌子….，空間規劃非常奇幻的空間。玩味旅社 play design hotel 可以設置化自己的房間，可是裡面的家具擺飾全部都是台灣設計師設計的。進到產業後才會知道這個領域的黑暗面，要如何去改善，覺得只要用設計師的思維去做各種產業都是很OK的，CHP… 當代珠寶設計，重新去詮釋珠寶這個定義，胸針是一朵蘭花，是3D列印的檔案，在不同時期買到的花卉是不一樣的型態，早點是花苞，晚點是已經開花。玻璃、大理石，在國外做過很多推廣後，發現台灣的展覽是很制式的，什麼都要公司理念，背板blabla…，要怎麼敘述台灣的展場特色： 1. 混搭阿 2. 很滿….曾經聽過外國設計師說「Let your product tell the story.」 Lexus 設計展，體驗無感，一面led燈一個一直往下跑，工作人員再給你一罐跳跳糖吃進嘴吧裡，說現在再下雨，這是一個體驗。在米蘭白天在看展，晚上在party，這樣才可以跟設計師交流，EAT SHIT 展覽，對食物的展覽，用任何東西去拼成一個地毯，在一個展區裡面放盪鞦韆! 以色列的設計師折疊椅，國外很愛展示設計的過程，台灣只喜歡展現成品，但你看國外的展覽是連過程，甚至是連機具都展示出來，期許有一天我們台灣也可以在外國展覽有個台灣幫的聚集。米蘭用產品與輸出品的攝影搭配。Linbe 陶瓷產品。自由的國度，IKEA可以在米蘭的地上噴漆!!

邱乾珉老師 / M10410110

2015 台灣設計師週

此次的講座很開心能夠邀請到台灣設計師連線的邱乾珉老師作為講者，多年身為台灣設計師週策展的一員，乾珉老師有相當多的想法與心得來跟我們做分享，不管是在設計師週的策展或是在與國內外設計師合作的過程與經驗等，都讓我們大開眼界。

因緣際會參與設計師週工作的這些年，對於乾珉老師是相當寶貴的經驗，他說設計師週是台灣少數售票型的設計展，也是少數唯一能把台灣設計師、工作者集合再一起參展的展覽。對設計的尊重與思考是很重要的，尤其展覽的主視覺到室內的設計都是相當尊重與相信設計師們的設計，設計師週也是社會現象反思的行動 - 台灣的設計風格、生活美學、台灣自己的設計展。

新一代的設計師們應該保有自己的想法與特色，而不是被公司所侷限，相對於北歐的設計的思維與趨勢，台灣的設計發展主軸主要架構在服務/oem/ odm/ obm，台灣到底有多少經典設計留存在我們心中，是值得我們好好去想想與進步，雖然我們有很好的加工技術與想法，但是台灣真正的設計生命週期短到讓人遺忘。我們必須重視自己的文化與特色，保有與促進展業交流，增進在地產業與國際上的接軌，而設計師週就是以分享為宗旨，並串聯台灣設計。

在與國內外設計師的接觸過程中，發現最重要的就是彼此交流與互動學習，認識各種不同領域的夥伴，是非常有趣與快樂的，設計也是如此，促進設計與人之間交流，跟城市之間產生共鳴。互動、凝聚、串連不同的聚落，連結交織而成的網絡，促進台灣的文化並推廣到世界的舞台。在海外的展覽呈現台灣原創的設計，建構國際能見度是很重要的。
台灣的設計對於我來說並沒有對與錯，只是我們缺乏行銷，容易滿足活在自己的小世界，我們應該從各國文化差異來做交流，來激發我們設計上的靈感，使我們的設計自己的故事。

乾珉老師自許自己為服務設計者，以推廣台灣的設計與國外交流連結為使命，很敬佩乾珉老師對於台灣設計的付出與努力，最後很謝謝乾珉老師與我們做分享，也期許自己往後也能為台灣設計盡一份心力。

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邱乾珉 / M10410803

邱幹瑉老師是臺灣設計師連線的執行統籌，他參與策展的臺灣設計師周已經走過了9個年頭。起初我對設計周的瞭解來源於李根在老師的視覺形象設計，我在網路上曾看到過三屆設計周的平面設計。在這次分享中我得知，臺灣設計師周邱幹瑉老師只是他參與的其中一個專案，而且是無政府資助的自營展覽。邱幹瑉老師的主要工作方向是做設計師的“經紀人”，把臺灣的設計推向世界。

在老師的演講中，他反復提到設計風格這個詞。在他的國際參展經歷中，展出的作品都帶有比較鮮明的文化個性。比如北歐，比如日本，比如歐洲。對於臺灣的產品設計本身，邱幹瑉老師有自信與國際水準比較，但是在設計風格上，臺灣依然遜色於那些傳統設計強國。

亞洲的設計，特別是日本以外的設計，都沒有特別長的發展歷史。設計風格的形成是無法刻意為之的，也不是通過政府扶持就能挖掘得到的。以臺灣設計目前的發展速度來看已經在很短的時間內走上了國際化的水準，而風格的形成是一個自我生長的過程，是社會與設計師互動的結果，不是出一個大師就能解決的問題。需要設計師的努力，需要社會的努力。