對於邱老師在國際參展的經驗非常感興趣，在回顧國外參展的經驗，我都覺得如此勞心勞累要將台灣的設計呈現給外國人看，讓全世界看見台灣，這樣的付出是非常難得可貴的，覺得一股感動在心中久久不能離去，原來台灣的設計也是非常棒的，非常印象深刻的是 2012 Design tide 在東京展覽的經驗，策 展人對他們說你們這樣賣的價格太便宜了，展覽的每一天都在調整價格，但是最後還是把所有設計品賣光光，就覺得非常有趣，設計師以為自己的設計只有值這個價 位，但是在國際看來你的設計遠比你預想得來的高上許多，在這裡可以發現台灣人其實很可愛，我們老實的做設計卻沒去做行銷，真的是很可惜，在這些展覽經驗中 看到了台灣的設計如何踏入國際，如何學到更多經驗，做更多將台灣設計發揚光大的歷程，真的很棒。
課堂筆記：
「國際行銷」
這次的演講就是從求學到工作到現在的一個回顧，在台灣設計師連線工作，算是一個私人的單位，為了台灣設計師週而成立的公司，很難想像一家公司一整年只靠一個活動去營利，我們先來介紹台灣設計師週的故事與背景，在過往的幾年當中，在過往專案做一些介紹，2014 松山文創園區台灣設計師週，可以想一下台灣一整年有幾個設計相關的展覽，文博會、新一代、創意生活計… 台灣設計師週是唯一一個沒有政府補助的展覽，少數售票型的設計展覽，去看對於日本設計成熟的地方，台灣比較沒有使用者付費這樣的概念，去看隨便一個展覽都要花250 元，台灣設計師週是對現象省思的一個行動，2007年還是學生的時候，07沒有太多的展覽，在台灣的產業結構，在當時大家一畢業都想找一個穩定的工作，在產業鏈你進入華碩，怎麼做都是在做筆電，這樣的工作是相對無聊的，在07年很多學生就開始思考要怎麼去建立一個台灣的設計展覽，是屬於台灣的，就像是當你講到北歐風格的時候，你腦海裡通常都會浮現很多北歐代表作，日本設計也一樣，但是當說道台灣設計，你並沒有什麼很深刻的印象。
在過去台灣的是在幫人家做代工，在台灣設計發展那些產品流傳了50年呢? 自行車、電子消費型產品，這樣產品化的生命週期讓你短到記不起來，每一年都在變化的產品，沒辦法像外國這樣注重生活的，只要設計一張椅子就可以經典百年，World Design Guide 你就可以看到全世界有被攤上設計展覽的地方。
設計師週的主要宗旨是：
展現屬於台灣對生活提出的設計思維、風格美學。
台灣設計的生活美學，需要設計思維的蓄積、建立，好的設計則會超越時限，產生無可限量的價值。2007把大家聚在一起，打造一個設計週，以分享為核心宗旨，串聯設計師發表分享。2007 Let’s Talk. 信義誠品當時引起很大的騷動。2008年是在四四南村。2009 Share & Enjoy. 第一次轉型成一個售票型的展覽，當時邱先生才從三宅一生到設計師週幫忙，一幫就一幫到兩個月，有點被騙進去設計師週，一直到現在。2010 Care, I Care 那個時期的設計師週促成了很多設計師的交流。2012 就直接搬到花博爭豔館，1800坪的場地，要結合設計師的思維，又可以好玩，讓民眾參與其中，整個團隊5個人，共計畫了13項活動規劃，TWDW 2012 Force Link Opportunity Worldwide 每 年設計師週的展牆都要挑戰場地，展場設計師非常厲害，連吉米的合作都是跟他。售票來底場地費跟想要做主題式展場的設計師。東京非常的有趣，因為會有很多外 國人來日本，百貨公司也會在東京設計師週時在日本的品牌上做更多的翻新，一個很商業的活動。關於台灣設計師週海外展，透過呈現台灣原創設計的方式，建構台 灣設計在國際上的能見度，目前包含以色列、北京、韓國、杜拜都還有更多邀約合作計畫洽談中。就這些國家對台灣設計週有興趣，在台灣設計週是很被侷限的，沒 辦法很有規劃地往國外發展，只能看有哪些國家有興趣，再來合作。2012 Designtide, Midtown, Tokyo. 在展覽中，本來是希望只是一個推廣平台，但是後來策展人希望可以有商業的販售行為，變成一個市集的規劃，連策展人都變臉說「你們這樣賣太便宜了…」 因為沒有了解日本的消費價格，所以展覽期間一直在更改價格，在這樣的經驗後，其實你可以看到很多台灣的設計在國外是沒有比較差的，其實台灣設計是很好的卻 發現大家都沒有行銷的概念，或是很多人卻拒絕把自己的設計商業化，在這樣的情況下，台灣的產業是不健康的，更是一個斷裂的結構鏈。在日本布展的時候，用兩 塊板子搭好一個檯子，日本人瞠目結舌，覺得台灣人怎麼可以那麼freestyle，在很多國際交流上，可以看到很多文化上的差異，非常有趣。2014 D’ Days, Merci shop, PARIS. Taiwan Design Tigers. 跟法國人吵過很多次架，因為文化上的差異所以也造成很多困擾，台灣設計 臥虎藏龍，團隊分工真的非常厲害，有些工作甚至小到貼說明牌，但是這樣的分工是非常必要的，在一個團隊裡是沒有分長幼的。法國人和日本人非常喜歡對方的設計，你人在國外的時候，要以不同的角度看待台灣。韓國的平面設計還蠻成熟，但是產品都還不行。 2014 DMY Berlin, Airport Berlin Tempelhof, Berlin. 紅色塑膠碗，最近要被丹麥給量產，非常厲害。 2014 Anytokyo, Zojoji Temple, Tokyo. 燈。 TAIWAN 跟 日本的六對六的設計師Battle 跟4個瑞士的設計師， 2014 Showcase, Daikanyama, Tokyo. 邱先生本來是復興美工，到大葉大學讀書畢業，原本進去都輕輕鬆鬆，到一年後就開始大家水平差不多，在大二就被當，就很挫折…所以開始對設計產生反思，受不了5W1H， 因為老師是日本留學回來就很嚴謹，從大二開始就對設計的熱情消退，大三被當掉，就只能參加暑修，剛好是給一名外籍老師上課，在英文不好的狀態下，怎麼跟老 師溝通，在一個月的暑假改變了後續的人生，後來有繼續念研究所，有更多的與老生不合，對這個時候有很多的焦慮，「有時候人生也不要給自己有太多設限」， Yii 結合台灣的工藝師和設計師，每個人在每個年齡階段都有任務，只要把那麼任務最好，其他真的不用太擔心。卡巴拉borthers 巴西知名兄弟設計師。彎竹的造型，工藝師還辭職了兩次，因為模具不合才沒辦法彎曲成型。用鐵來做編織的桌子，2011年的nando。鐵編織的桌子….，空間規劃非常奇幻的空間。玩味旅社 play design hotel 可以設置化自己的房間，可是裡面的家具擺飾全部都是台灣設計師設計的。進到產業後才會知道這個領域的黑暗面，要如何去改善，覺得只要用設計師的思維去做各種產業都是很OK的，CHP… 當代珠寶設計，重新去詮釋珠寶這個定義，胸針是一朵蘭花，是3D列印的檔案，在不同時期買到的花卉是不一樣的型態，早點是花苞，晚點是已經開花。玻璃、大理石，在國外做過很多推廣後，發現台灣的展覽是很制式的，什麼都要公司理念，背板blabla…，要怎麼敘述台灣的展場特色： 1. 混搭阿 2. 很滿….曾經聽過外國設計師說「Let your product tell the story.」 Lexus 設計展，體驗無感，一面led燈一個一直往下跑，工作人員再給你一罐跳跳糖吃進嘴吧裡，說現在再下雨，這是一個體驗。在米蘭白天在看展，晚上在party，這樣才可以跟設計師交流，EAT SHIT 展覽，對食物的展覽，用任何東西去拼成一個地毯，在一個展區裡面放盪鞦韆! 以色列的設計師折疊椅，國外很愛展示設計的過程，台灣只喜歡展現成品，但你看國外的展覽是連過程，甚至是連機具都展示出來，期許有一天我們台灣也可以在外國展覽有個台灣幫的聚集。米蘭用產品與輸出品的攝影搭配。Linbe 陶瓷產品。自由的國度，IKEA可以在米蘭的地上噴漆!!
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